Для #NEIVANMADE історичні фото – це не лише про історію. Це про людей. Таких самих, як ми з вами. Тому навіть якщо ви не впізнаєте, під час якої революції чи війни зроблено конкретну фотографію, у вас завжди є шанс розпізнати почуття людей, які закарбувались на плівці. Імперії, ідеології, переконання та заборони з’являються і зникають. Але емоції залишаються. Вони є тим містком, який дозволяє усвідомити, як мало нас відрізняє від тих, чиї імена зникли десятиліття тому, але хто все далі усміхається чи плаче з чорно-білих знимок. Ми живемо під час війни. Тому як ніхто інший ми здатні відчувати образи цих людей, які для мирного світу є лише тінями минулого. Ми і самі щодня робимо безліч фото. І багато з них теж історичні, тому для тих, хто житиме завтра, ми вже давно стали тінями минулого.

У проєкті “Коли ми були тінями” #NEIVANMADE працює з історичними фото, перетворюючи їх на силуети, що зберегли одні лише емоції. Адже це те, що робить нас людьми. Відвідувачі можуть ставати частиною інсталяції, доповнюючи твори власними тінями, кожної миті створюючи унікальні зображення. Це пропонується сприймати як символічне окреслення власної присутності у глобальному історичному процесі.

Проєкт відбувся у колаборації #NEIVANMADE і @avangard.ukraine в рамках командного збору «Культура в тилу».
9-11 лютого Порохова Вежа, вул. Підвальна, 4, м. Львів. На відкритті відбувся музично-тіньовий перформанс у виконанні гурту NAZVA, а також благодійний продаж авторського мерчу.

Виставку «Фейк за справжнє: історія підробки та фальсифікації» організовано Брюссельським домом європейської історії та Фондом образотворчого мистецтва Телогліон у Салоніках, Греція. Нова пересувна виставка відкриється 2 лютого 2024 року та буде доступна для відвідувачів до 16 червня 2024 року. Розкриваючи захоплюючий світ підробок, підробок і фальшивки, відвідувачі ознайомляться з драматичною розповіддю, що охоплює від античності до наших днів.

Протягом століть — у війні, політиці, економіці та інших сферах людської діяльності — підробка та обман використовувалися для досягнення цілей їх творців. Ці складні фальсифікації, ретельно створені, приховують факти в лабіринті напівправди та повних вигадок. Щоб докопатися до істини, потрібно пройти ниткою до суті лабіринту, виявляючи та викриваючи кожну брехню чи підробку на своєму шляху. Ми живемо у світі, в якому кількість, поширення та поширеність цих спотворень різко зросла.

Виставка представляє фальсифікації впродовж європейської історії, театралізовану подорож через мотиви, вплив і викриття фейків. У ньому описуються конкретні історичні обставини, що пояснюють їхню появу, інтереси та мотиви, які стояли за ними, вплив, який вони мали, і те, як їх було остаточно розвінчано. Виставка, яка складається з шести тем і хронологічної шкали, пропонує багату експозицію з понад 100 видатних артефактів, що походять з усієї Європи. Кожен розповідає переконливу історію обману — від стертих записів римських імператорів, підроблених біографій середньовічних святих, історій подорожей, яких ніколи не було — до фальшивої армії, яку використовували союзники під час Другої світової війни. Вони також містять документи надзвичайно важливого значення для нашої історії, такі як Пожертвування Костянтина та листи, використані для звинувачень Дрейфуса, усі вони ілюструють, як емоції та особисті переконання можуть впливати на те, як ми хочемо розуміти світ, або навмисно спотворювати його.

Завершує виставку імерсивна інсталяція Behind the blinds, задумом української художниці #NEIVANMADE, про дезінформацію в контексті нинішньої війни. Неправдива інформація, поширена російськими ЗМІ та оприлюднена в Європі, заперечувала загарбницьку війну в Україні та її жорстокий характер, який знищив предмети побуту, які виставлені з міста Ірпінь.

ДЖЕРЕЛО

31 жовтня 2024 року, о 18:30, Центр сучасного мистецтва М17 відкриває другу частину масштабного проєкту «Формула витривалості» в межах XVI платформи культурних ініціатив «Новітні спрямування».
Це стане другою виставкою в межах проєкту, що проходить у трьох інституціях організаторів. Організатори: Національна академія мистецтв України, Інститут проблем сучасного мистецтва, Центр сучасного мистецтва M17.
Мета проєкту – виявити як українцям вдається триматися щодня та знаходити нові сили для продовження боротьби, адже Україна вже має свою надихаючу історію адаптації суспільства в умовах війни.
Вхід на відкриття вільний за умови попередньої реєстрації: https://nethunt.com/…/forms/6707a6986e93b50009719a95
В експозиції М17 представлені роботи наступних митців: Євгеній Аксьоненко, Антонія Баніцька, Петро Бевза, Тетяна Богуславська, Анастасія Буднікова, Нікіта Власов, Микола Гладкий, Юлія Гладка, Катерина Гринько, Олена Гром, Роксолана Дудко, Дмитро Ерліх, Гамлет Зіньківський, Ліза Жданова, Маргарита Журунова, Віталій Кравець, Поліна Кузнєцова, Марія Куліковська, Дмитро Купріян, Ігор Лесенко (GO.RA), Богдан Локатир, Руслан Лучко, Максим Мазур, Вартан Маркар’ян, Марія Матієнко, Нікіта Наслимов, NEIVANMADE, Богдана Пацюк, Надія Петровська, Андрій Підлісний, Анастасія Подерв’янська, Михайло Рай, Олег Савін, Антоніна Семенова, Сергій Сімутін, Віктор Сидоренко, Ілля Туригін, Наталія Філатова, Нікіта Цой, Міла Чепрасова, Оксана Чепелик, Саша Чичкан, Ілля Чичкан, Дара Шолох, Олена Штепура.
Виставка у трьох інституціях – Центрі сучасного мистецтва М17, Інституті проблем сучасного мистецтва та Національній академії мистецтв України – є результатом Open Call, що тривав протягом двох місяців, і в якому взяли участь понад 450 художників. Першою відкрилася виставка в Інституті проблем сучасного мистецтва 25 жовтня. В ЦСМ М17 31 жовтня відбудеться друге відкриття в межах виставкового проєкту.
Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик.
Керівниця проєкту від ЦСМ М17 – Наталія Шпитковська.
Виставковий проєкт в ЦСМ М17 відбувається за підтримки фонду Adamovskiy Foundation.
Дізнатися більше про концепцію проєкту «Формула витривалості»: https://m17.kiev.ua/exhibition/resilience-formula/
Інформація щодо виставки в ІПСМ та склад учасників: https://mari.kyiv.ua/
​​https://www.instagram.com/modern_art_research_institute/
Інформація щодо відкриття в НАМ України та склад учасників:
https://academyart.org.ua/
https://www.instagram.com/academy_art_ua/

Завтра – це день, якого ми чекаємо протягом дев’яти років. Війна покине наші домівки, небо проясниться, і сонце волі знову зійде над вільною землею. #NEIVANMADE розмірковує, що приховує завтра. Наші міста не відновляться з попелу, ті, кого ми втратили, не повернуться, і ми самі раптово не потрапимо у країну багатства та успіху. Однак щось глибше зміниться. Щось, що можуть зрозуміти лише ті, хто живе сьогодні. Цей цикл натхненний творами американських реалістів, таких як Едвард Хоппер, Норман Роквелл, Чарльз Петерсон, Харт Бентон і Грант Вуд. Вони зображували прості життя звичайних людей. Їхні картини, наповнені світлом і спокоєм, вірою в людську природу та свободою як невід’ємною простою правдою.

Так автор уявляє Україну завтрашнього дня: свободу для всіх і мирне життя як найвищі ідеали, що супроводжують нас у новий світ, який ми отримуємо прямо зараз. Це буде нашим раєм, який навіть у найтемніші часи сяє всередині кожного з нас. Саме тому він використав ці ідилічні картини як основу для знаходження значущих зв’язків між післявоєнною Америкою та майбутньою післявоєнною Україною, виокремлюючи аналогії та різниці між нашими світами.

Але які ж будуть українці у цьому раю? Жахи війни залишили невиліковну рану в наших серцях. Тому головними героями його картин є ті, хто страждає від посттравматичного стресового розладу. Вони – тіні, які знаходяться у світлому світі простого мирного життя, намагаючись адаптуватися або звикнути до того, що все вже позаду, поки приховують безмежну порожнечу за усмішками.

Львівський художній центр приймав вимушених переселенців і надавав їм психологічну підтримку у перші тижні після вторгнення Росії в Україну в 2022 році. Волонтери допомагали переміщеним особам з їжею, інформацією, поселенням та переїздом. Художники, які були змушені покинути своє рідне місто через війну, представили свої роботи у центрі. Плакати, створені мешканцями Львівського муніципального художнього центру, стали важливим джерелом інформації про війну в Україні. Частину цієї колекції можна побачити на виставці в Рейк’явіку. Усі ці художники зараз працюють у Львові.

Богдана Давидюк Народилася у Рівному, живе та працює у Львові. Закінчила кафедру монументального живопису Львівської національної академії мистецтв. Стипендіат програми Міністра культури та національної спадщини Республіки Польща “Gaude Polonia”, майстерня плакатів Леха Маєвського – Варшава, Польща. Художник, ілюстратор. Працює з випадковими об’єктами, колажами, скануваннями, мінімізуючи додатковий втручання. Також працює з візуальними книгами, створює фрески та мозаїки.

Михайло Скоп Український художник, аспірант. Автор 10 особистих виставок та співавтор у понад 50 колективних проектах, включаючи деякі у Сполучених Штатах, Нідерландах, Німеччині, Бельгії, Грузії та інших країнах. Основні медіа – графіка, муралі, цифрове мистецтво та багатомедійні інсталяції.

Саша Пес – ілюстратор та графіті-художник. Народився в Хмельницькому, потім переїхав до Львова, щоб навчатися, і залишився там. Зараз він працює з різноманітними матеріалами і техніками: від ілюстрації книг до муралів, від скульптури до татуювань.

Віталій Руппельт (Appex) – рівненський художник, художник тату, графіті та хіп-хопу. Учасник реп-гурту «Ціна Ритму». Він також випускає сольні музичні проекти та створює виставки, а також серію реакційних плакатів про війну. Віталій досліджує українську природу в серії графіті та тату-практик.

Організація виставки: Роксолана Мицько, директор Львівського муніципального центру мистецтва У співпраці з Олександром Заклинським та благодійною організацією Artists4Ukraine. Українська міська інституція Львівський муніципальний арт-центр спільно з Artist4Ukraine запрошують на виставку плакатів українських художників, створених під час війни. Запрошуємо вас 5 січня 2023 року в галерею SIM, Рейк’явік, побачити роботи Богдани Давидюк, Михайла Скопа (Neivаnmаde), Саші Песа та Віталія Руппельта.

ДЖЕРЕЛО

24 лютого 2022 року Росія розпочала повномасштабне вторгнення в Україну. Війна триває донині, руйнуючи життя мільйонів людей і викорінюючи принципи цивілізованого життя, яким ми його знаємо.

Ця виставка відзначає рік з моменту її спалаху, щоб привернути увагу громади Дартмута до війни, яка вирує в серці Європи. На нашій виставці представлені роботи восьми українських ілюстраторів, більшість із яких живуть і працюють в Україні — іноді без світла, води, мобільного зв’язку чи Інтернету. Багато з них давно співпрацюють із світовими ЗМІ, зокрема, New Yorker, Atlantic, Zeit, Adweek та іншими.

Цифрова виставка доповнює фізичну виставку, представлену в бібліотеці Бейкер-Беррі в Бріквеї з 24 лютого по 31 березня 2023 року.

Куратори: Вероніка Ядуха, студентка магістерської програми порівняльного літературознавства, Ганна Лелів, співробітник факультету Центру Леслі, та Джилл Барон, науковий бібліотекар Бейкер-Беррі. Цифрова виставка Августа Гушковського.

Ця виставка стала можливою завдяки щедрій підтримці Центру гуманітарних наук Леслі та Дартмутської бібліотеки. Особлива подяка Деннісу Грейді, Лаурі Браунштейн, Пітеру Аллену, Деборі Хоу, Ліззі Керран, Дженніфер Таксмен, Лаурі Барретт, Джоанні Девідсон і Шону Мартіну за те, що вони втілили в життя фізичні та цифрові компоненти цієї виставки.

ДЖЕРЕЛО

.

Приходьте і об’єднаймося разом на підтримку України через прожекцію, що підкреслює українське мистецтво та художників.

Студент Фулбрайта Рімма Міленкова підготувала відбіркову колекцію зображень українських творів мистецтва минулого і сучасного. Сучасну українську фотографію підготує діджитал архівар Ірина Глік. Професор Колумбійського університету Марк Андричик та музикантка Ярина Якуб’як представлять сучасну українську поезію, а також її англійський переклад.

Разом ми отримаємо глибше розуміння війни в Україні, досліджуючи кризу через твори митців і письменників. Приходьте о 18:30, щоб створити плакат на підтримку України. Прожекція почнеться о 19:30. Після заходу залиштеся на огляд напоїв та збір коштів на гуманітарну допомогу.

Ми запрошуємо вас на зустріч із українською культурою. Приходьте, щоб побачити, почути, відчути та підтримати Україну в цей важкий час для нас.

ДЖЕРЕЛО

.

.

Плакати – просування, пропаганда та протест 30 квітня 2022 – 13 листопада 2022

Ілюстрований плакат з’явився в Європі наприкінці 19-го століття, відображаючи все більш комерціалізований світ з протилежними політичними ідеологіями. Плакати є ефемерними, створені для конкретного моменту, але багато елементів перероблюються і резонують у культурній пам’яті сьогодні. Від пропаганди перших і других світових воєн та Холодної війни до вибуху культурного обміну, туризму та виникнення багатоголосих соціальних рухів після Другої світової війни, складні шари європейського розколу та єдності розкриваються через вибір плакатів з колекції Будинку європейської історії. Вони відображають розвиток і трансформацію громадського простору у європейських містах.

Відкриття для громадськості – 30 квітня 2022 року – Приєднуйтесь до нас у музеї на багатоцільові заходи: виступ митця, письменника та карикатуриста Дана Пержовські, творчий майстер-клас, де відвідувачі можуть створити свій власний плакат на тему, яка є важливою для Європи, та екскурсії по залах тимчасової виставки!

Участь у майстер-класі: “Стіни говорять… а ви, що маєте сказати?” ініціює старшу школу у важливі події європейської історії. Буде розглянуто питання, чи можна довіряти зображенню на плакаті, що допоможе учням розширити аналіз зображень з минулого. Учні старших класів матимуть можливість дізнатися про історію Європи через плакати, присвячені правам людини, міграції, європейським виборам, конфліктам, а також культурним та спортивним подіям. Учнів попросять здійснити подорож у часі, щоб створити свої власні плакати на тему, яку вони вважають важливою для громадського простору, і представити результати своїх обговорень іншим учням у групі. (EN/FR/NL)

ДЖЕРЕЛО

Українське подружжя, Євгенія та Самсон Бродські, перебуваючи подалі від своєї батьківщини, коли в лютому почалася війна, не можуть повернутися додому. Вони збирають роботи українських художників, щоб допомогти собі пережити ці жахливі часи і знайти надію. “Ми були дуже щасливі знайти доброту і підтримку у Сан-Дієго для нашої сім’ї, і через це ми хочемо поділитися своїми почуттями та показати потужні зображення війни очима сучасних українських художників.”

Виставка мистецтва “Український Голос. Ваш вибір!”, у якій також представлені відео- та аудіоінсталяції, відбудеться в галереї Bread & Salt у Логан-Хейтс. Вона покаже війну від початку вторгнення до сьогодення, розповість історії про мужність, сум, спустошення та надію, відображені в реальному часі, коли конфлікт триває. Вхід на виставку безкоштовний. Усі виручені кошти від придбання художніх робіт та пожертвувань будуть надіслані безпосередньо українським сім’ям, які потребують допомоги. Виставка відкривається 14 червня з 16:00 до 20:00 години та триватиме до 17 червня з 14:00 до 20:00 години щоденно.

Ми співпрацюємо з місцевою неприбутковою організацією в Сан-Дієго, MH Community Preservation, 501 (c)(3) EIN#82-3030713. Пожертви можуть бути віднесені до податкового відшкодування на всю суму, дозволену законом.

“На жаль, кожен день приносить багато втрат, багато болю, і ми розуміємо, що не можемо залишатися осторонь. Наша місія зараз – бути мостом між людьми, які можуть допомогти, і тими, хто потребує цієї допомоги. Ми закликаємо жителів Сан-Дієго підтримати нашу ініціативу, відвідати виставку, придбати художній друк або пожертвувати кошти на фонд. Виручені кошти від виставки мистецтва будуть передані місцевій волонтерській організації в Україні для допомоги постраждалим сім’ям, дітям, сиротам та пораненим в Україні.”

Вхід/вартість: Безкоштовно

Місце: Bread & Salt 1955 Julian Ave Сан-Дієго, Каліфорнія

Дати та часи: Вівторок, 14 червня – з 16:00 до 20:00 (Відкриття) Середа, 15 червня до П’ятниця, 17 червня – з 14:00 до 20:00

ДЖЕРЕЛО

.

.

Український Дім представляє виставку плакатів воєнного часу — виразну мистецьку реакцію на події війни.

З перших днів повномасштабного вторгнення російських військ в Україну багато митців зробили свій вибір діяти: говорити тут і зараз про війну без дистанції. Створені ними візуальні образи стали «голосами» спротиву на громадських акціях в містах України і світу, отримали резонанс у ЗМІ, тиражувалися тисячами в дописах у соціальних мережах. Ці влучні образи весь цей час допомагають живити інформаційну хвилю, що не дозволяє світові відвертатися від війни в Україні.

Через плакат митцям вдається висловити той складний спектр емоцій та жах подій, які сьогодні переживають і через які проходять всі українці, сказати без слів про цей сплав з потрясінь і піднесення. Це голкове влучання у наші чутливі точки дозволяє досягти певного усвідомлення і вивільнення від цих переживань.

Лаконічні плакатні повідомлення стали однією із форм діалогу всередині українського суспільства. Вони швидко розлітаються месенджерами, розклеюються вулицями міст. Підтримують наш бойовий дух, вселяють відчуття єдності, дають переконатися, що кожен з нас не сам у своєму болю, у готовності допомагати, у прагненні справедливості.

У межах виставкового проєкту представлена крапля з океану тієї мистецької реакції на події війни, яку нон-стоп генерують художники, дизайнери, ілюстратори у форматі плаката. Художники зробили свій вибір діяти. Для багатьох з них воєнний плакат – не просто, а часто і не стільки висловлювання, як форма боротьби. Цим проєктом Український Дім утверджує важливість їхнього вибору – творчого і громадянського.

Учасники проєкту: Антон Або, Данило Галико, Олександр Грехов, Нікіта Тітов, Анна Іваненко, Анна Сарвіра, Маша Фоя, Грася Олійко, Олег Грищенко, Тетяна Якунова, Марі Кінович, Женя Полосіна, Женя Олійник, Юлія Твєрітіна, Сері/граф, Антон Резніков, Данил Штангеєв і Борис Філоненко, Влада Боровик-Самолевська, Даша Подольцева, Михайло Скоп, Андрій Єрмоленко, Олексій Сай, Мітя Фєнєчкін, Ліза Яблонська-Михайлусь, Анастасія Гайдаєнко, Наталія Шульга, Ілля Угнівенко, Романа Романишин і Андрій Лесів, Альбіна Ялоза, Антон Логов, Kinder Album, Олексій Ревіка, Ave Libertatemaveamor, Катя Лісова, Orka Collective, КАРА

Куратори проєкту: Аліса Гришанова, Олег Грищенко, Олена Старанчук

ДЖЕРЕЛО

Вступ

Ваша історія України стикнулася з величезними викликами, щоб зберегти свою ідентичність та створення. Українське мистецтво, як одне з численних складових культурної спадщини, відзнало тиранії влади під час окупації чи то Російської імперії, чи то СРСР, чи то Російської Федерації. Під час масштабного вторгнення ця проблема стала як ніколи актуальною.

Росія нищила і нищити українське мистецтво. Він продовжує посягати на нашу ідентичність і культурну спадщину, насильно захоплюючи і спотворюючи їх. Це вселяє в нас комплекс меншої вартості з тугою за їхньою кривавою метрополією.

Сьогодні українське прогресивне мистецтво має життєво важливу місію покласти край усій російській культурній експансії та забезпечити, щоб російська «культура» не мала законного місця у світі.

Місія

● «Мистецтво перемагає» — це всеосяжна мистецька ініціатива, яка прагне об’єднати спільноту різноманітних мистецьких течій та митців з усієї України, щоб наблизитися до неминучого — нашої перемоги.

● Проекти закликів мобілізувати суспільство до волонтерського руху та продемонструвати потребу активної участі у боротьбі на всіх рівнях, насамперед у міському полі.

● Усі твори мистецтва чи композиції, представлені в експозиції чи на сцені, мають значення відображення епохи та нашої визначальної реальності. У складному історичному протистоянні на рівні виживання кожне полотно чи кожен музичний твір стає бойовою одиницею на культурному фронті. Тому наше завдання – залучити та об’єднати різні жанри в одному мистецькому напрямі в один кластер, щоб направляти та реалізовувати мистецтво, яке підтримує головний фронт – Збройні Сили України.

Благодійниками нашої перемоги є меценати та покупці в Україні та за кордоном. Ми їх знаходимо і залучаємо до спільної боротьби. Натомість ми пропонуємо та гарантуємо потрійний прибуток:

● естетичне задоволення від творів висококваліфікованих українських творців;

● Підтримка головного та мистецького фронту;

● Інвестиції:

Після перемоги кожна одиниця мистецтва, задіяна у визвольній війні, стане реліквією. Тому мистецтво сьогодні набуває нового значення. Його вартість на світовому ринку буде тільки зростати, тому що висока ціна нашого породження мистецтва створює безцінні цінності, які будуть жити вічно.

Мета проекту

Мистецька ініціатива допоможе нам у досягненні наших цілей:

● Залучення коштів на потреби Збройних Сил

● Моральна та культурна підтримка захисників України; консолідуюче та виховно на тему стійкості та боротьби українського духу

● Створення культурної платформи для відродження та реконструкції держави з міцним культурним фундаментом

● Підтримка митців у їхній бажаній долучитися до боротьби

● Представлення та просування артистів за кордоном

● Представлення України як країни з глибокою та унікальною культурою

Результати

Благодійна мистецька акція «Мистецтво несе перемогу» була започаткована у 2016 році і була відома під назвою «Бійцям від художників». Від початку російсько-української війни до повномасштабного вторгнення на схід країни бойові дії тривали, а потреби фронту були значними.

Для цього року 2016 по 2018 проводяться різноманітні мистецькі заходи, які дозволили митцям з усією Україною об’єднати зусилля та допомогу українським військовим напередодні АТО.

Після 24 лютого наш проект логічно продовжує свою діяльність у принципово новому значенні – святкувати перемогу та провести підсумковий міський захід у місті Севастополь.

За два місяці після відновлення діяльності волонтерської ініціативи «Мистецтво перемагає» було продано 38 творів мистецтва та зібрано 240 тис. грн на закупівлю автомобілів. Крім того, було зібрано та доставлено гуманітарну допомогу для Збройних сил України.

ДЖЕРЕЛО

На виставці Україна. Під іншим небом будуть представлені роботи українських художників, які є їхньою реакцією на російську агресію.

Час військового поневолення виявився для них моментом художнього просвітлення. Після 24 лютого 2022 року творці, що діють в різних ЗМІ, зіткнулися з необхідністю увічнити трагічних подій. Витвори мистецтва, що представлені на виставці, зображуватимуть звірство російського окупанта і намагатимуться достукатися до совісті громадськості усього світу.

Це буде наймасштабніша виставка сучасного українського мистецтва, що відображає реакцію митців на війну та варварський напад Росії – до неї увійдуть понад двісті робіт тридцяти двох художників та художниць.

ДЖЕРЕЛО

.

Спеціально до 30-ої річниці незалежності України Полтавський академічний обласний театр ляльок представив виставу-містерію “Великий льох”.

Білі, незаплямовані сорочки у трьох голубок, трьох чистих дівочих душ, на головах у яких вінки, що переливаються різними кольорами. Це – наче б то говорить про ті нездійснені мрії, які мали дівчата ще при житті, акцентуючи увагу на те, що гріхи скоєні ними – були неумисними, несвідомими.

Три душі – це три історичні доби України.

Перша – за часів гетьманства Б. Хмельницького;

Друга – за часів гетьманства І. Мазепи;

Третя – Україна після зруйнування Січі.

Антигероями є Ворони, які хваляться своїми нечистими вчинками, носять на собі намисто із черепів та усоблюють собою негативні події того часу, у трикутнику Україна, Росія, Польща.

Заключним етапом є зображення трьох лірників, трьох мандрівників-співців, які своїми піснями прославляли Б. Хмельницького.

Згодом москалі вимістили на них все зло, називаючи

Б. Хмельницького “мошенником”, розкопавши малий льох – знайшли там кістяки в кайданах, та розбитий глиняний посуд.

“Великого того льоху ще й не дошукались”, – цією фразою

Т. Г. Шевченко натякає на те, що Великий льох не реальна споруда, а ті цінності і національна свідомість українців, якої подекуди так не вистачає людям.

Координаторкою проєкту стала директорка театру Тетяна Вітряк, яка об’єднала команду професіоналів та однодумців навколо творчого процесу, що вирував всередині мистецького проєкту.

Члени команди:

• Тетяна Вітряк (м. Полтава) – директорка Полтавського академічного обласного театру ляльок, координаторка проєкту;

• Ніко Лапунов (м. Полтава) – головний режисер Полтавського академічного обласного театру ляльок, режисер-постановник вистави «Великий льох»;

• Ірина Савченко (м. Київ) – професорка Національного педагогічного університету імені         М. П. Драгоманова, заслужена працівниця культури України, літературний консультант проєкту;

• Максим Старіков (м. Полтава) – член Національної спілки кінематографістів України), фотограф та відеограф проєкту;

• Лариса Маркелова (м. Лебедин) – театральна художниця;

• Юлія Васюк (м. Вінниця) – лірниця;

• Ансамбль автентичного співу «Божичі» (м. Київ);

• Михайло Скоп (м. Львів) – художник.

Режисер-постановник містерії – Ніко Лапунов (головний режисер Полтавського театру ляльок), не відходячи від принципу троїстості, закладеного автором, – наповнює образи поеми сенсами, що знаходить своє відображення у костюмах дійових осіб.

ДЖЕРЕЛО

ДЖЕРЕЛО

1-го лютого в галереї «Митець» відкрилась групова виставка «Транзитна зона. Вихід гейт № 2022», яка є продовженням наших проєктів, що покликані дослідити вплив пандемії на творчу діяльність митців. Це міжнародний артпроєкт «#365daysafter» (2021) і всеукраїнська виставка “Who am I today” (2020).
ДЖЕРЕЛО

Техно-брати і техно-сестри!
Після річної перерви скликаємо текстурний Техно Синод / Захід, який відбудеться в клубі Трейс в еклектичній техно атмосфері від провідників Західної України.
Візуалізація LRD + виставка тематичних арт робіт Михайла Скопа #neivanmade
ІГОР_ГОД < Тернопіль – bit.do/igor_god
МА-ГУЧ < Коломия – bit.do/magooch1
ОЛЕСЬ < Івано-Франківськ – bit.do/zoolini
ХЕЙЗ < Чернівці – bit.do/hazemusic
КАРМА ДЕТАЛІС < Львів – bit.do/karmadetalis
СВАРОГ < Львів – bit.do/svarog
арт МИХАЙЛО СКОП #neivanmade< Львів – http://bit.do/mskop
+ візуалізація LRD

@ ТРЕЙС 17/07 23:00

ДЖЕРЕЛО

.

Інтерактивний проєкт є спробою розглянути мистецький твір як об’єкт, цілісність, форма та саме існування якого залежить від глядачів. Він виступає способом розглянути парадокс «фрагмента», який водночас є твором та індексовим знаком твору в залежності від точки сприйняття.

Було створено об’єкт 100х100 мм. Він складався з уламків тиньку, зібраних зі стін покинутих індустріальних будівель. Між фрагментами зберігалась певна дистанція, щоб твір ніколи не був цілісним у фізичному розумінні слова. На площину було нанесено патерн, призначений для фіксації початкового положення кожного фрагмента у єдиній композиції та його ідентифікації як частини загального твору. Їх було роздано всім охочим. Єдиною умовою участі у проєкті було зазначити координати фрагменту на гугл-мапі, таким чином, об’єднуючи об’єкт в єдиному інформативному полі. Переміщення фрагментів пропонується вважати складовою формотворення об’єкта, тому вони також мають вноситись на карту. Так глядачі безпосередньо впливають твір, що перестає бути статичною замкнутою системою. Постійними змінними у ньому стають розташування фрагментів між собою, а також площа і глибина твору. Фрагменти можуть бути знищеними, розділеними або зміненими будь-як інакше, що також впливає на весь твір. Рух та взаємодія виступають чинниками, які практично унеможливлюють «завершення» твору, адже він є принципово змінним.

Станом на 2023 р. площа, яку займає об’єкт, становить 100 162 408 км².

#NEIVANMADE

ДЖЕРЕЛО

Галерея Iconart запрошує на виставку творів з колекції гелереї. Представлені автори: Люба Яцків, Остап Лозинський, Наталя Русецька, Уляна Томкевич, Уляна Нищук-Борисяк, Петро Гуменюк, Арсен Береза, Данило Мовчан, Святослав Владика, Михайло Скоп та  ін.

ДЖЕРЕЛО

.

.